Franz Liszt, un fenomeno musicale e mediatico

con Fabrizio Giovannelli

Hexameron, musiche di Liszt, Thalberg, Pixis, Herz, Czerny, Chopin

Edoardo Barsotti, Pietro Castellari, Gianluca Micchi, Stefano Petrini, Marco Torre

pianoforte

in collaborazione con l’Istituto Musicale Luigi Boccherini

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Nato nel 1811 e morto nel 1886, Franz Liszt è uno delle personalità più importanti della cultura del XIX secolo. Sommo pianista (probabilmente il più grande della storia) e grande compositore, esercitò un’influenza decisiva sui compositori della generazione successiva, primo tra tutti Richard Wagner.

Alla sua scuola si formarono quasi tutti i più grandi pianisti della generazione successiva. Potremmo anche definirlo la prima “pop star” della storia, per la sua enorme popolarità ed il fascino che esercitava sul pubblico del tempo.

La sua importanza va al di là dell’aspetto puramente musicale ed investe il campo dell’organizzazione sociale della cultura e della comunicazione.

E’ fissato per venerdì 4 maggio alle ore 21 al Teatro del Giglio uno degli appuntamenti più attesi della decima edizione di “Lucca in musica”, il festival organizzato dall’Associazione Musicale Lucchese e dal Teatro del Giglio in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, con il patrocinio di Comune e Provincia di Lucca e il contributo della Lucar-BMW.

Per la sezione “Non solo classica”, infatti, salirà sul palco il Danish Trio composto da Stefano Bollani al pianoforte, Jesper Bodilsen al contrabbasso e Morten Lund alla batteria per una serata da non perdere, con standard jazz, brani pop e composizioni originali dello stesso Bollani, il tutto all’insegna dell’improvvisazione.

Artista poliedrico, compositore, scrittore, senza dubbio uno degli artisti più versatili del nostri giorni, Stefano Bollani non ha certo bisogno di presentazioni. Diplomato al conservatorio di Firenze nel 1993, al suo attivo numerosi premi, collaborazioni con musicisti di fama internazionale, libri, apparizioni teatrali e televisive, Bollani è forse il pianista jazz italiano più amato al mondo.

Il primo incontro con i musicisti danesi Bodilsen e Lund risale a 10 anni fa, in occasione dell’assegnazione del premio JazzPar a Enrico Rava. Dalla canzonetta più corriva agli improvvisi di Chopin, il gruppo mostra un suono duttile, intrigante e fluido: qualità che unite alla delicatezza di tocco di Bollani permettono anche ai pezzi più eterogenei di amalgamarsi tra di loro.

Ascolta Stefano Bollani Danish Trio su youtube Stefano Bollani nel “Danish Trio” - Villa Arconati 2011.

«C’è fra noi un’interazione molto particolare, difficile da definire a parole - spiega il Bollani -. Abbiamo iniziato suonando standard americani e canzoni italiane. Ora invece il materiale e quasi tutto di nostra produzione ma questo trio può essere un palcoscenico per tantissime cose. Non ci poniamo limiti».

Il costo dei biglietti va dai 25 euro dell’intero ai 20 euro del ridotto (età inferiore ai 25 anni o superiore ai 65 anni, Soci AML, Abbonati Teatro del Giglio) per i primi posti. Per i secondo posti invece, dai 20 euro per l’intero ai 16 per il ridotto.

Per informazioni e prenotazioni contattare la biglietteria del Teatro allo 0583/465320.

Per il programma completo della manifestazione consultare il sito www.associazionemusicalelucchese.it oppure www.teatrodelgiglio.it.

L’appuntamento è per venerdì 27 aprile alle ore 21, al Teatro del Giglio: l’Orchestra Barocca Modo Antiquo diretta da Federico Maria Sardelli, in omaggio al 250° anniversario della morte del compositore lucchese Francesco Saverio Geminiani, si esibirà nel concerto “Da Lucca all’Europa”.

Questo il programma: Arcangelo Corelli dai Concerti grossi Op. VI [1700] Concerto grosso n. 4 in re maggiore, con tromba e oboi di ripieno; Francesco Geminiani dai Concerti grossi Op. III [1733] Concerto grosso n. 2 in sol minore; Arcangelo Corelli dalle Sonate per violino e basso Op. V [1700] Sonata n. 12 in re minore La Follia (Tema e 20 variazioni), dai Concerti grossi Op. VI [1700] Concerto grosso n. 1 in re maggiore, con tromba e oboi di ripieno; Francesco Geminiani dai Concerti grossi Op. III [1733] Concerto grosso n. 4 in re minore; Francesco Barsanti dalle VI Sonate per la traversiera e basso Op. II [1728] Sonata n. 4 in mi minore, dai Concerti grossi Op. III [1742] Concerto grosso n. 6 con due Oboe, una Tromba, duoi Violini, Viola, Basso e Timpani.

L’orchestra “Modo antiquo” è considerata una delle migliori formazioni di musica antica della scena internazionale. Fondata da Federico Maria Sardelli, l’Orchestra unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi esecutive storiche. Caratterizzata per uno specifico approccio alla musica barocca italiana ed a Vivaldi in particolare, Modo Antiquo si è affermata come una delle orchestre più dinamiche e dotate ed è regolarmente invitata nei maggiori festival e nelle più importanti sale da concerto.
Compositore e violinista, la vita di Corelli si svolge prevalentemente a Roma ma l’influenza esercitata sui contemporanei fu così grande che quasi tutte le scuole violinistiche europee discenderanno da lui: già in vita la sua fama era tale da venire sepolto nel Pantheon romano.

Entrambi di Lucca e praticamente coetanei, invece, Geminiani e Barsanti appartengono a quella schiera di musicisti che esercitarono la loro arte fuori dall’Italia: emigranti definitivi, non torneranno mai più in patria e diverranno parte di quella vasta colonia di lucchesi presente ormai da secoli in tutta Europa. Per certo sappiamo che partirono per Londra assieme nel 1714 ma, mentre Geminiani lascerà molte tracce di sè trovando il successo a Londra, di Barsanti abbiamo meno notizie e più frammentarie. E’ comunque certo che il comune denominatore per la fama dei due musicisti lucchesi vada ricercato in Arcangelo Corelli, del quale Geminiani si dichiarò allievo, genio musicale indiscusso a cui l’Europa guardava come un punto di riferimento.

Il costo dei biglietti varia per i primi posti da 18 euro per l’intero a 15 euro per il ridotto, mentre per i secondi posti, il prezzo va da 15 euro per l’intero a 13 per il ridotto. Le riduzioni ordinarie sono valide per le persone di età inferiore ai 25 anni e superiore ai 65, e soci delle associazioni riconosciute.
I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria del Teatro del Giglio (Orario giovedì, venerdì: 10.30 - 13 e 15 - 18). Per l’acquisto on line, invece, consultare il sito www.teatrodelgiglio.it. È possibile inoltre acquistare i biglietti in tutti i punti vendita del circuito Boxoffice.

Per informazioni e prenotazioni contattare la biglietteria del Teatro allo 0583/465320.

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Lilya Zilberstein, 45enne pianista moscovita, porterà in scena “Il suono, l’immagine, l’anima”, un concerto dedicato a tre grandi compositori russi che si collocano a cavallo tra Ottocento e Novecento, tra Romanticismo e sperimentazione. (Ascolta qui la sua interpretazione del celebre “Rach 3“).

Si parte con Tableax d’une esposition di Modest Musorskij, composta nel 1874. L’opera è ispirata ad una mostra del pittore e architetto Viktor Aleksandrovič Hartmann, grande amico del compositore. Ogni brano racconta le sensazioni provate vicino a ciascun quadro: quindici pezzi in tutto, dieci riferiti direttamente ad altrettanti dipinti e cinque Promenades.

Si continua, poi, con la Sonata n° 3 in fa diesis minore op.23 di Alexander Skrjabin, definita da lui stesso “Un grido contro Dio e contro il fato”. Visionario, spesso ai limiti dell’allucinazione, Skrjabin era affascinato da esoterismo e teosofia, sempre alla ricerca “dell’opera d’arte totale” tanto da accompagnare le sue composizioni orchestrali con proiezioni di diversi colori e specifici profumi da diffondere in sala durante l’esecuzione musicale. Composta tra il 1897 e il 1898, la sonata individua senza dubbio la conclusione del periodo romantico del compositore.

Il concerto si conclude, infine, con Sergei Rachmaninoff e la sua Six moments musicaux op. 16, composta su commissione tra l’ottobre e il dicembre del 1896. Sei brevi brani, ben distinti tra loro e scritti in forme musicali tipiche di epoche precedenti, quali il notturno con tema variato, lo studio, la romanza senza parole, la barcarola. Un linguaggio musicale denso di pathos, esuberante e intensamente emotivo per quello che è considerato uno degli ultimi romantici in pieno Ventesimo secolo.

Il costo dei biglietti varia, per i primi posti, da 18 per l’intero ai 15 euro del ridotto; per i secondi posti invece, 15 euro per l’intero e 13 euro per il ridotto.

I biglietti possono essere acquistati presso la Biglietteria del Teatro del Giglio nel giorno di martedì dalle 10.30 alle 13. Acquisto on line: www.teatrodelgiglio.it e www.boxol.it (boxoffice). È possibile inoltre acquistare i biglietti in tutti i punti vendita del circuito Boxoffice.

Un omaggio alla figura straordinaria di fratel Arturo Paoli attraverso il ricordo di Ludwig Greve, scrittore ebreo berlinese, che nel suo libro Un amico a Lucca, racconta il suo esilio di ventenne in fuga, nascosto da Paoli nel convento dei Padri Oblati al Volto Santo. Un’amicizia, destinata a durare per tutta la vita, nata negli anni bui della seconda Guerra Mondiale e portata avanti grazie ad un fitto carteggio che ha attraversato l’oceano, tra il Sud America di Paoli e Maarbach am Neckar, la città tedesca dove per oltre vent’anni Ludwig Greve è stato direttore della biblioteca del Deutsches Literaturarchiv presso lo Schiller-Nationalmuseum.

La lettura dei brani, affidata alla voce di Cristina Traversa, sarà accompagnata da intervalli musicali eseguiti da Franco Mezzena al violino e Stefano Giavazzi al pianoforte. In programma brani di Pärt (Fratres per violino e pianoforte), Bloch (Baal Shem -Three Pictures of Chassidic Life), Schulhoff (Sonata per violino e pianoforte op. 7) e Mozart (Sonata in mi minore K 304).

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Le foto sono di Foto Alcide.

Domani sera (sabato 31 marzo) alle ore 21 al Teatro del Giglio la Schola Cantorum Francesco Landini e l’Orchestra Vincenzo Galilei della Scuola di musica di Fiesole, diretti da Nicola Paszkowsky, eseguiranno la celeberrima Messa da requiem in re minore K. 626 di Wolfgang Amadeus Mozart.

Dall’invidioso Salieri che accelera la morte del musicista somministrandogli del veleno, alla Morte in persona che commissiona a Mozart la messa per il suo stesso funerale, sono molte le leggende che gravitano intorno al Requiem. Leggende legate, in parte, all’incompiutezza del manoscritto. Delle novantanove pagine della partitura, infatti, solo l’Introitus risulta interamente autografo. Il resto fu portato a termine da Franz Xaver.      (Qui trovi una guida all’ascolto dell’ opera.)

Protagonisti della serata l’orchestra e il coro della Scuola di musica di Fiesole.

La Schola Cantorum “Francesco Landini”, nata nel 1987 su iniziativa di Piero Farulli, direttore della Scuola di Musica di Fiesole, è composta da circa 50 elementi. Il coro, che ha debuttato nel luglio del 1989, ha partecipato a numerosi festival nazionali ed internazionali, ha recentemente registrato un CD con l’oratorio Redemption di Cesar Franck.

L’orchestra Vincenzo Galilei, attualmente diretta da Nicola Paszkowski, è stata fondata nel 1992, ed è formata dagli allievi diplomati e diplomandi della scuola di musica fiesolana. Ospite di importanti società di concerti si è esibita in Francia, Lussemburgo e Egitto ed ha collaborato con artisti di fama internazionale.

Nicola Paszkowski si è diplomato in direzione d’orchestra con il massimo dei voti al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze sotto la guida di A. Pinzauti. Ha preso parte ai corsi di perfezionamento di direzione d’orchestra tenuti da F. Leitner, C.M. Giulini, E. Tchakarov. Attivo sia in campo sinfonico sia nel teatro d’opera, ha collaborato con numerose istituzioni in tutta Italia. È attualmente direttore docente dell’Orchestra Vincenzo Galilei della Scuola di Musica di Fiesole e dal 2000 dell’Orchestra Giovanile Italiana, con queste è stato più volte invitato a dirigere in importanti stagioni concertistiche in Italia e all’estero.

Per informazioni biglietteria Teatro del Giglio 0583/467521.

Il programma completo della manifestazione su www.associazionemusicalelucchese.it o www.teatrodelgiglio.it.