Associazione Musicale Lucchese

“Scopo dell’Associazione è promuovere e sviluppare la conoscenza di composizioni musicali sinfoniche, da camera e vocali, con speciale riferimento a quelle costituenti il patrimonio musicale lucchese. Tale fine sarà raggiunto anche mediante la promozione e l’attuazione di studi e di iniziative intesi alla divulgazione e alla critica di composizioni musicali inedite e l’esecuzione di concerti, da effettuarsi utilizzando prevalentemente, se disponibili ed idonei, artisti, solisti od orchestrali, di scuola o formazione lucchese. I programmi musicali possono includere composizioni sinfoniche, da camera e vocali, di qualunque epoca ed origine, nell’interesse della cittadinanza lucchese e di chiunque voglia assistervi” (dallo Statuto dell’Associazione Musicale Lucchese)

E’ la mission dell’Associazione Musicale Lucchese – ciò che ne disegna l’Identità - a fare da guida al progetto della Stagione dei concerti che da molti anni caratterizza l’offerta culturale della città di Lucca nel periodo invernale e che in questo 2013, cinquantesimo anniversario di fondazione della nostra Associazione abbiamo voluto legare strettamente ai temi del Festival “Lucca in Musica”. [...]

Si intitola “Questa segreta macchia” il nuovo doppio appuntamento dell’Associazione Musicale Lucchese, in programma sabato 8 e domenica 9 marzo.

Dopo il successo degli eventi della scorsa settimana dedicati ai rapporti tra Lucca e Venezia, l’AML suggerisce la scoperta di un altro aspetto poco noto della cultura musicale lucchese, proiettando la città in Europa, ai tempi della Riforma e della Controriforma. Nel corso del Cinquecento, infatti, Lucca fu coinvolta nel dissenso religioso filo-protestante e le idee riformate raggiunsero ben presto una tale diffusione che nel giro di pochi anni la città venne considerata il “luogo più corrotto di tutti”.

Il progetto è stato ideato e curato da Jonathan Brandani, giovane musicista e musicologo lucchese, attualmente impegnato come assistente direttore della Yale Philharmonia presso la Yale University (USA) e direttore della New Haven Chamber Orchestra.

Sabato 8 marzo alle ore 17 nel salone dell’Arcivescovato, si terrà una conferenza della professoressa Simonetta Adorni Braccesi e introdotta  dal Delegato per l’ecumenismo della Diocesi di Lucca, don Mauro Lucchesi. Durante la conversazione saranno ricostruite le vicende dei tanti lucchesi, nobili ma anche commercianti, che alla metà del Cinquecento furono costretti a lasciare la città per trasferirsi in città come Ginevra, Lione, Norimberga, Anversa, Parigi, Londra a causa della loro adesione al cristianesimo riformato. Banditi dalla città natale, all’estero poterono professare la loro fede e, sebbene in esilio forzato, continuarono a restare in stretto contatto con la propria città e si inserirono velocemente nel contesto culturale, politico ed economico delle diverse realtà in cui si trovarono a vivere, creando collegamenti molto forti tra Lucca e il resto dell’Europa.

Una delle figure culturali di spicco in questo periodo fu il lucchese Giovanni Diodati (1576-1649), teologo e letterato, autore della prima traduzione della Bibbia in italiano. Diodati fu anche il primo a realizzare una versione poetica dei Salmi in lingua italiana, in modo che i testi sacri potessero essere cantati dai riformati di lingua italiana tra cui, ovviamente, i numerosi lucchesi rifugiatisi all’estero a causa delle persecuzioni.

Ecco che si arriva quindi alla musica e al concerto di domenica 9 marzo alle ore 17 nell’auditorium di San Micheletto, con l’ensemble L’Eloquenza diretto da Jonathan Brandani.

Il concerto proporrà all’ascolto alcuni esempi del ricchissimo repertorio musicale italiano ed europeo compreso tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Settecento e in particolare saranno messe a confronto la tradizione musicale d’oltralpe, nata per rispondere alle esigenze della Riforma, con la produzione di area cattolica italiana, con una particolare attenzione alla produzione lucchese. Il programma musicale inizierà proprio rendendo omaggio alla figura di Giovanni Diodati con le musiche che i lucchesi riformati all’estero avevano la possibilità di ascoltare (o che addirittura essi stessi hanno avuto modo di cantare), soprattutto in occasione dei culti riformati di ambiente calvinista a Ginevra, Lione ed Anversa.

(Qui trovate il programma completo del concerto)

L’ensemble L’Eloquenza, orchestra su strumenti originali fondata e diretta dal M° Jonathan Brandani, riunisce musicisti attivi a livello internazionale nell’ambito della musica antica. Come il nome stesso del gruppo vuole suggerire, L’Eloquenza si propone di offrire interpretazioni di grande efficacia comunicativa che mettano in risalto la centralità dell’aspetto eloquente e retorico caratteristico della musica dei secoli passati. Partendo da un accurato studio delle fonti musicali e della prassi esecutiva del Sei e Settecento, L’Eloquenza intende mettere in luce l’originalità e la modernità della musica antica in modo che essa possa parlare con immediatezza al pubblico contemporaneo. L’ensemble è composto da Luigi Cozzolino (violino I), Anna Noferini (violino II), Sebastiano Severi (violoncello), Francesco Tomasi (tiorba/chitarra barocca), Elena Cecchi Fedi (soprano), Antonio Giovannini (controtenore), Marco Mustaro (tenore). Direttore e organista, Jonathan Brandani.

Jonathan Brandani (classe 1983) attualmente è Assistente Direttore della Yale Philharmonia presso la Yale University (U.S.A). Ha diretto la Wiener KammerOrchester, Russian National Orchestra, Maribor International Orchestra, Yale Philharmonia, Webern Symphonie Orchester, Haydn Symphonietta, Delphi Chamber Orchestra, Royal Camerata Bucharest. Dal 2008 al 2010 è stato maestro collaboratore presso il Festival Oper Klosterneuburg (Austria) collaborando con cantanti della Wiener Staatsoper e Wiener Volksoper. Appassionato studioso e interprete di musica antica, collabora in qualità di clavicembalista con rinomati ensemble di musica antica e con cantanti come Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic, Vivica Genaux.

È direttore e fondatore dell’orchestra su strumenti originali L’Eloquenza e dell’ensemble Nuova Cappella di Palazzo. Nel 2010 ha inoltre ricevuto in Austria il premio Theodor Körner Fonds della Presidenza della Repubblica Austriaca per le sue ricerche nell’ambito delle fonti musicali lucchesi.

Ha studiato Direzione d’Orchestra alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, diplomandosi nel 2012 con il massimo dei voti e la lode. Presso la stessa istituzione ha studiato anche Direzione d’Opera e di Coro e Composizione; ha inoltre approfondito la direzione d’orchestra studiando con Daniel Harding, Zubin Mehta e Piero Bellugi.

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Simone Soldati e Francesco Cipriano perfezionandosi in seguito con Andrea Lucchesini; ha inoltre studiato clavicembalo, organo e musicologia. È stato recentemente nominato Direttore della New Haven Chamber Orchestra.

Che a partire dal Cinquecento la Repubblica di Lucca e quella di Venezia fossero legate da intensi scambi commerciali e culturali è un dato storico acquisito. Un aspetto che resta da approfondire è invece il legame tra i musicisti e i compositori che resero grandi le due città. Nasce da questa curiosità il prossimo ciclo di appuntamenti che l’Associazione Musicale Lucchese ha inserito nel calendario della stagione cameristica 2014 con una conferenza e un concerto raccolti sotto il titolo “Lucca e Venezia, capitali della musica”. 

Sabato 1° marzo alle ore 17 alla casermetta San Colombano, Claudia Nardini, Gabriella Biagi Ravenni, Herbert Handt e Lorenzo Giovannelli terranno una conversazione, organizzata in collaborazione con il Centro Studi Boccherini, sugli scambi culturali fra Lucca e Venezia nelle arti figurative e nella musica, tra il ’500 e il ’600, con particolare attenzione ai compositori Claudio Monteverdi (Cremona, 1567 – Venezia, 1643) e Gioseffo Guami (Lucca, 1542 – 1611). Il progetto nasce dagli studi per la tesi di biennio in viola barocca del giovane musicista lucchese Lorenzo Giovannelli, studi che mettono in luce l’entità dei contatti tra Lucca e Venezia e come i musicisti locali si spostassero frequentemente tra le due Repubbliche.

Proprio la musica di Monteverdi e Guami sarà, poi, la protagonista del concerto di domenica 2 marzo quando, alle ore 17 nell’Auditorium di San Micheletto, si esibirà Susanna Rigacci, soprano di fama internazionale, voce solista di Ennio Morricone, considerata una delle migliori interpreti europee di musica operistica e contemporanea.

Con lei sul palco Enrico Parizzi al violino, Sebastiano Airoldi e Lorenzo Giovannelli alla viola, Rebeca Ferri al violoncello, Pietro Modesti al cornetto e Gabriele Micheli al clavicembalo e all’organo.

In programma alcune canzoni a 4 voci di Gioseffo Guami tratte da “Sonar La Brillantina”, “Sonar sopra la battaglia”,”Sonar la vaga” e “Sonar la gentile”. Di Claudio Monteverdi, invece, ascolteremo “Quell’augellin che canta”, “Tra mille fiamme” e “La vaga pastorella”, tratte dai libri dei madrigali.

La conferenza è a ingresso gratuito. Per il concerto, il costo del biglietto intero è di 12 euro, ridotto 10 euro, i ragazzi under 14 entrano gratis. 

Si chiama Alessandro Lanzoni, ha 21 anni, è uno dei più promettenti jazzisti italiani e domenica 23 febbraio alle 17 si esibirà a Lucca, nell’auditorium di San Micheletto. Sarà un concerto insolito e entusiasmante, una “parentesi jazz” nella stagione di musica da camera dell’Associazione Musicale Lucchese, alla ricerca di assonanze tra generi e epoche molto distanti tra loro. Il concerto, che si intitola “Interpretare, comporre, improvvisare, comunicare” partirà da Debussy per arrivare a Gershwin e concludersi con una serie di improvvisazioni jazz e un omaggio al compositore lucchese Gaetano Giani-Luporini.

Il “jazz da camera” di Lanzoni sarà introdotto da un’originale performance della compagnia Teatro Giovani di Lucca, diretta da Nicola Fanucchi. Il lavoro è frutto di una ricerca sui concetti di interpretazione, composizione, improvvisazione e comunicazione che ritroveremo nell’esibizione del giovane pianista toscano.

Nella prima parte del concerto, Lanzoni si cimenterà con due grandi autori Claude Debussy e George Gershwin. Di Debussy ascolteremo “Feuilles mortes”, tratto dal II Libro dei Preludi, tra i capolavori assoluti della letteratura pianistica di tutti i tempi, e “L’Isle Joyeuse”. Di Gershwin, la celeberrima “Rapsodia in blue”, una delle “icone” musicali del XX secolo.

Il secondo tempo del concerto, invece, si sposta decisamente sul jazz con una serie di improvvisazioni su brani composti dallo stesso Lanzoni, “Anatolio” e “Dark Flavour” (tratti dal suo disco d’esordio); “Jazzando” di Gaetano Giani-Luporini; “Nobody else but me” di Jerome Kern e “Ain’t Misbehavin” di Fats Waller, brano reso celebre da interpreti del calibro di Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Miles Davis.

Vincitore del “Top Jazz 2013” come miglior nuovo talento dell’anno, attribuito dai più qualificati giornalisti italiani per la rivista Musica Jazz, Alessandro Lanzoni si colloca a pieno titolo fra gli artisti di maggiore personalità del jazz italiano. E lo fa con un curriculum che, a dispetto della giovane età, gli permette di vantare esperienze di assoluto prestigio in molti Paesi e al fianco di grandi interpreti.
Dopo un percorso di studi classici che lo portato a studiare violoncello e diplomarsi in pianoforte al Conservatorio “Cherubini” di Firenze, ha curato la sua formazione jazzistica con Leonardo Pieri e Mauro Grossi, perfezionandosi poi all’International Jazz Master (InJam) e alla Berklee School di Boston.

Il costo del biglietto intero è di 12 euro, ridotto 10 euro, i ragazzi under 14 entrano gratis.

L’Orchestra Giovanile Italiana, l’orchestra sinfonica della Rai con Alexander Lonquich, il Trio di Parma, la collaborazione con il Festival del Volontariato e il progetto di musicoterapia dell’Orchestra Esagramma. E ancora il coinvolgimento dell’Istituto Boccherini con il concerto dell’Orchestra e del coro, il ritorno dell’ORT, cinque film, cinque conferenze. Tutto questo è “Lucca in musica 2014”, il festival organizzato da Associazione Musicale Lucchese e Teatro del Giglio in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Lucar-Bmw.

La stagione è stata presentata questa mattina (19 febbraio) al Teatro del Giglio da Paolo Scacchiotti, Aldo Tarabella e Manrico Ferrucci, rispettivamente presidente, direttore artistico e direttore generale del Teatro del Giglio, insieme al presidente dell’Associazione Musicale Lucchese, Marcello Parducci, al direttore artistico dell’AML, Simone Soldati e al direttore dell’Istituto BoccheriniGian Paolo Mazzoli.

Lucca in musica fa parte della Stagione 2014 dell’AML che quest’anno celebra il suo 50° anno di attività e per l’occasione è stata insignita con la Targa del Presidente della Repubblica e ha ricevuto il patrocinio del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e quello della Regione Toscana. Per il 2014, inoltre, tutte le manifestazioni hanno ottenuto la mediapartnership di Rai Radio3.

“Nel dare il benvenuto e portare i saluti dell’Amministrazione comunale, – ha affermato Paolo Scacchiotti – comunico che una nuova modulazione degli interventi PIUSS che interessano il Teatro del Giglio ci consente di proseguire normalmente nell’attività primaverile del teatro, potendo quindi ospitare la stagione concertistica di Lucca in musica”. 

“Esprimo grande soddisfazione – ha affermato nel suo saluto Marcello Parducci – per aver raggiunto la tredicesima edizione di Lucca in Musica, vedendo crescere e radicarsi l’attenzione dell’Associazione alle nuove generazioni, cui è stato trovato uno spazio all’interno della programmazione dei concerti: mi riferisco nello specifico all’esibizione dell’Orchestra e del Coro dell’Istituto Boccherini. Anche per quest’anno la politica dei prezzi è stata impostata per una fruizione il più possibile ampia e diffusa, con particolare attenzione alle riduzioni dedicata alle fasce più giovani”.

Aldo Tarabella ha detto: “Sono molto soddisfatto del percorso di collaborazione che il l’AML e il Giglio hanno condiviso nell’impostare questa stagione di Lucca in Musica, così come era già avvenuto in passato. Accolgo con gioia lo spazio dato ai giovani all’interno di questo cartellone, sia come potenziali spettatori che con protagonisti, segno di una politica culturale tesa ad educare alla musica, e non solo a produrre risultati immediati in termini di botteghino”.

 “Mi unisco a Tarabella nell’esprimere soddisfazione per la condivisione artistica del cartellone – ha affermato nel suo intervento Simone Soldati -. Visto che è la mia prima esperienza come Direttore Artistico dell’AML, sono orgoglioso di raccogliere insieme al comitato artistico il testimone che è stato prima di Herbert Handt, e più recentemente di Fabrizio Giovannelli. Le parole chiave di questo Festival Lucca in musica 2014 sono “qualità” ed “originalità”; l’obiettivo è quello di dar vita non solo ad un cartellone di concerti, ma di creare un progetto strutturato che possa rendere un servizio culturale alla città. Tra gli eventi in cartellone collegati al Festival nazionale del volontariato, che si terrà a Lucca in aprile, vorrei segnalare in particolar modo il concerto dell’Orchestra Esagramma, formata da musicisti professionisti e bambini e ragazzi disabili”.

Da parte sua Gian Paolo Mazzoli ha affermato: “Per l’Orchestra e il Coro del Boccherini essere inseriti nel contesto di una manifestazione così prestigiosa come Lucca in Musica è fonte di soddisfazione, e soprattutto tangibile segno di riconoscimento dato al lavoro di docenti e studenti, tanto più considerando che i nostri ensemble rappresentano una felice esperienza nel panorama dei Conservatori italiani”.

“Questo cartellone – ha concluso Manrico Ferrucci – è la conferma di una prospettiva strategica di collaborazione nel territorio lucchese, dove agiscono e interagiscono intorno alla musica molteplici realtà di grande valore artistico, che mi auguro possano trovare una convergenza per l’importante appuntamento del 21 giugno, giornata europea della musica”.

ANTEPRIMA

Questa edizione si apre a fine marzo con due eventi di anteprima.

Venerdì 28 marzo alle 18.30 si terrà infatti un incontro di presentazione dei concerti nel bellissimo spazio del Lu.c.c.a. Museum che per l’occasione si apre alla città. Maurizio Vanni, direttore generale del museo, terrà una conversazione sul tema “creatività, tra identità e metamorfosi”.

Sabato 29 marzo, poi, all’Istituto Musicale Luigi Boccherini, alle ore 17, verrà scoperta una targa dedicata a Carol Mac Andrew, prima presidente dell’AML e alle 17:30 saranno consegnate le due borse di studio che l’AML ha istituito in ricordo della signora Mac Andrew.

I CONCERTI 

Giovedì 3 aprile alle 21 al Teatro del Giglio aprirà il cartellone l’Orchestra Giovanile Italiana diretta da John Axelrod che eseguirà alcune pagine tratte da “Tristan und Isolde” di Richard Wagner, l’Ouverture-fantasia da “Romeo e Giulietta” di Tchaikovsky e la Sinfonia n°5 in mi minore op. 64, sempre di Tchaikovsky.

Venerdì 11 aprile alle 21 nella Basilica di San Frediano, in occasione del Festival Nazionale del Volontariato 2014, il concerto dell’Orchestra e del coro dell’Istituto Musicale Luigi Boccherini diretti da GianPaolo Mazzoli. In programma la Messa a 4 voci di Giacomo Puccini, il Preludio per varii strumenti di Fortunato Magi nella revisione di Herbert Handt e, ancora di Puccini, il Requiem per coro viola e orchestra, trascritto e orchestrato dal maestro Handt.

Il concerto sarà presentato il sabato precedente, 5 aprile, alle 17 nella Sala di Rappresentanza di Palazzo Ducale da Gabriella Biagi Ravenni e Herbert Handt.

Sempre in collaborazione con il Festival del Volontariato, sabato 12 aprile alle 17 al Giglio un concerto speciale, con un’orchestra d’eccezione. Ad esibirsi infatti sarà l’Orchestra Sinfonica Esagramma, che riunisce musicisti professionisti e giovani disabili, accompagnati a fare musica grazie a un interessante programma di musicoterapia. Il concerto fa parte anche del cartellone di “Musica ragazzi”, la stagione che l’AML dedica ai più piccoli.

Mercoledì 23 aprile alle 21 al Teatro del Giglio sarà la volta dell’Orchestra da camera di Mantova con il Trio di Parma, diretti da Enrico Bronzi. In programma la Sinfonia in la maggiore op. 12 n. 6 G508 di Luigi Boccherini, la Danze di Galanta di Zoltán Kodály e il Triplo concerto” in do maggiore per pianoforte, violino e violoncello, op. 56 di Ludwig van Beethoven.

Il giorno successivo, giovedì 24 aprile alle 10, all’Istituto Musicale Luigi Boccherini, il Enrico Bronzi terrà una masterclass di violoncello in occasione di “Boccherini Open 2014” mentre sabato 26 aprile Herbert Handt e Marco Mangani terranno una conferenza dedicata alle sinfonie di Luigi Boccherini.

Sabato 24 maggio alle 21 al Teatro del Giglio l’attesa esibizione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con Alexander Lonquich nella doppia veste di solista e direttore. In programma tutto Mozart: il Concerto n 17 per pianoforte e orchestra in sol maggiore K453, la Sinfonia n 36 in do maggiore K425 “Linz” e il Concerto n 22 per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore K482.

Venerdì 6 giugno, sempre alle 21 al Teatro del Giglio, il gradito ritorno dell’Orchestra della Toscana con Giuseppe Albanese al pianoforte e la direzione di Julian Kovatchev e un programma completamente dedicato a Beethoven: l’Ouverture Coriolano in do minore op.62, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 in do minore op. 37, la Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92. Il concerto sarà introdotto venerdì 30 maggio dalla conferenza di Giovanni Bietti intitolata Ascoltare Beethoven.

 LE CONFERENZE

Le conferenze sono cinque e si terranno alle ore 17 a Palazzo Ducale.

 Sabato 5 aprile (Sala di Rappresentanza): La Messa a 4 voci di Giacomo Puccini a cura di Gabriella Biagi Ravenni e Herbert Handt.

Sabato 26 aprile (Sala Mario Tobino): Le Sinfonie di Luigi Boccherini a cura di Herbert Handt e Marco Mangani.

Sabato 10 maggio (Sala Mario Tobino): Metamorfosi, ossia perché le Sinfonie di Haydn sono un centinaio, quelle di Mozart quarantuno, quelle di Beethoven 9 ed altro ancora, un interessante conferenza del giornalista e musicologo Gregorio Moppi.

Venerdì 23 maggio, stavolta alle 18.30 (Sala Accademia 1): TRAZOM: manuale di sopravvivenza. La biografia dell’eterno fanciullo come decalogo per cavarsela nel XXI secolo a cura di Michele Dall’Ongaro.

Venerdì 30 maggio (Sala Accademia 1): Ascoltare Beethoven a cura di Giovanni Bietti.

I FILM

Anche per il 2014 Lucca in musica propone alcuni film in collaborazione con il Cineforum Ezechiele 25,17.

Venerdì 4 aprile, ore 21.30, Auditorium di San Micheletto: Il concerto di Radu Mihaileanu con Melanie Laurent e Aleksei Guskov.

Mercoledì 9 aprile ore 21.30, Auditorium Fondazione Banca del Monte: A slum symphony di Cristiano Barbarossa.

Martedì 15 aprile, ore 21.30, Cinema Astra: Quartetto Basileus di Fabio Carpi con Hector Alterio e Omero Antonutti.

Venerdì 9 maggio ore 21.30, Auditorium di San Micheletto: Piano forest – Il piano della foresta, un cartone animato di Masayuki Kojima.

Martedì 13 maggio ore 21.30, Cinema Astra: Una fragile armonia di Yaron Zilberman con Christopher Walken e Philip Seymour Hoffman.

I BIGLIETTI 

Le prevendite iniziano il 1 marzo.

I settore: 20 intero, 18 ridotto*, 13 euro ridotto soci AML e abbonati del Teatro del Giglio

II settore: 18 intero, 15 ridotto*, 10 euro ridotto soci AML e abbonati del Teatro del Giglio

* riduzioni per under 25 e over 65

Concerto 11 aprile – Coro e Orchestra Istituto Boccherini: posto unico 10 euro

Concerto 12 aprile – Orchestra Esagramma: ingresso gratuito

Domenico Manzione

Il mio Amico Chet. Storia un po’ vera, un po’ no del processo a Chet Baker (maria pacini fazzi editore)

Sabato 22 febbraio ore 17 Sala Ademollo di Palazzo Ducale a Lucca

Durante l’incontro con l’autore: Omaggio musicale a Chet Baker con Michela Lombardi, Marco Bartalini, Piero Frassi

La manifestazione fa parte della stagione “Suoni tra identità e metamorfosi“. (Premio Top Jazz 2013)

Non tutti sanno che le Mura di Lucca nascondono un cuore che batte al ritmo di Jazz. E’ uno dei protagonisti della musica in controtempo “made in Lucca” è stato il grande trombettista americano Chet Baker.

Musicista dal volto d’angelo ma dalla vita turbolenta, sopratutto a causa dei suoi famigerati problemi di droga, Baker (Yale, 23 dicembre 1929 – Amsterdam, 13 maggio 1988) arrivò in Toscana alla metà degli anni ’50. A Lucca era ospite fisso all’Hotel Universo, camera n. 15 dove, seduto sul davanzale della finestra, spesso suonava la tromba, e in Versilia i suoi fan lo seguivano alla Bussola di Focette e al vicino Bussolotto, l’afterhours dove tiravano tardi al suono di fantastiche jam session.

Ma impresso nella memoria collettiva di tutti i lucchesi, è senz’altro il periodo della sua detenzione nel carcere di San Giorgio dove scontò ben sedici mesi di reclusione. Nemmeno qui, tuttavia, cessò la passione di Baker per la musica e per il suo strumento, la tromba: quotidianamente una piccola folla riunita sulle mura di fronte al carcere, poteva emozionarsi sulle note del grande Chet che si liberavano dalle finestre della prigione.

Questo libro ripercorre la lunga e complessa vicenda giudiziaria di questo affascinante e controverso musicista, affiancando la storia verosimile e coinvolgente di un giovane appassionato di musica e suo grande fan. Anzi, suo amico.

DOMENICO MANZIONE - E’ magistrato del pubblico ministero. Autore di numerosi saggi tecnici, ha pubblicato, per Maria Pacini Fazzi editore, il romanzo Lost dog. Delitto con dubbio castigo.